Johnnie Bassett-Bill Heid • The Heid-Bassett Blues Insurgents

 

Three More Sounds • The Happiness Of Pursuit

 

Johnnie Bassett With The Bill Heid Trio • Bassett Hound

 

Bill Heid • This Is My Rifle

 

Bill Heid & The Detroit Blues Masters • We Play The Blues

Artist Biography by Michael G. Nastos

Keyboardist/vocalist Bill Heid was born August 11, 1948, in Pittsburgh, PA. A natural and virtuosic musician who was inspired to play jazz and blues by listening to the radio, he played in both piano and organ groups. His brother is the well-respected drummer and producer George Heid. Originally influenced by Jimmy Smith and Don Patterson, Heid heard the chitlin' circuit greats at the Hurricane Bar, including Smith and Patterson, Jack McDuff, Jimmy McGriff, and Dr. Lonnie Smith. Down the street at the Crawford Grill were the jazz bands led by Freddie Hubbard, Max Roach, Gene Harris, Bobby Timmons, and Wynton Kelly.

On occasion he would sit in with some of these groups and pester them for information. Spending time in Chicago and later in New York, he met and hung out with his mentor, Larry Young, often visiting the family-owned Newark Club in Young's hometown of Newark, NJ. He was also privy to playing with the best organ drummers like Joe Dukes and Billy James. And he heard the local contingent of jazz greats like Ahmad Jamal, Art Blakey, Erroll Garner, George Benson, Eddie Jefferson, Mary Lou Williams, and Stanley Turrentine.

His quest for musical knowledge found him on the road when in 1963, in search of rare 78-rpm rhythm & blues records, he began a journey/career of hitchhiking. He did this in the contiguous 48 states of the U.S.; through Canada, Mexico, the Philippines, Japan, Korea, and China; and to the Thailand/Cambodia border. His over 400,000 documented miles of thumbing a ride gained Heid a spot in The Guinness Book of World Records. Some of his journeys led him to the so-called chicken houses and organ rooms of major cities, where he interned with Jimmy Witherspoon, Jimmy Ponder, Sonny Stitt, Grant Green, David "Fathead" Newman, Ira Sullivan, and Mickey Roker, and was a pianist with Don Patterson.

A move to Chicago brought him closer to the urban blues as he worked or recorded with Muddy Waters, John Lee Hooker, and especially Son Seals, Koko Taylor, Fenton Robinson, and Roy Buchanan. He also did two LPs and played in the bands of contemporary jazz guitarist Henry Johnson. Moving to Detroit, he spent two decades there playing in his own groups; helping to revive the career of a local legend of blues guitar and vocals, Johnnie Bassett, as the music director of his Blues Insurgents; and backing the veteran singer Alberta Adams. During and since his time in Detroit, Heid could be found making music soundtracks for adult films in Los Angeles, then touring worldwide for the U.S. State Department as a jazz ambassador, particularly on tours of Japan and Vietnam. In August 2003, Heid played more of the Pacific Rim in Sri Lanka, Indonesia, Malaysia, and Singapore.

Upon moving back to the Eastern United States, he could be heard on organ and piano engagements at various venues in the Washington, D.C., area. Of his mindset, Heid was quoted as saying "I can't live a day without playing 1-4-5s," incorporating those standard blues changes with cool McCoy Tyner minor riffs, vicious funk songs in Japanese, and what he calls Talifunk. "I approach this thing like total war and have been lucky to have avoided a day job." His hip vernacular, unique vocal language, and risqué sense of humor, melded with his passion for baseball, have made him an entertainer nonpareil.

https://www.allmusic.com/artist/bill-heid-mn0000079817/biography

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Biografía del artista por Michael G. Nastos

El tecladista y vocalista Bill Heid nació el 11 de agosto de 1948 en Pittsburgh, PA. Músico natural y virtuoso que se inspiró en el jazz y el blues escuchando la radio, tocó tanto en grupos de piano como de órgano. Su hermano es el respetado baterista y productor George Heid. Originalmente influenciado por Jimmy Smith y Don Patterson, Heid escuchó a los grandes del circuito de chitlin' en el Hurricane Bar, incluyendo a Smith and Patterson, Jack McDuff, Jimmy McGriff, y el Dr. Lonnie Smith. Al final de la calle en el Crawford Grill estaban las bandas de jazz lideradas por Freddie Hubbard, Max Roach, Gene Harris, Bobby Timmons y Wynton Kelly.

En ocasiones se sentaba con algunos de estos grupos y los molestaba para obtener información. Pasando tiempo en Chicago y más tarde en Nueva York, conoció y pasó tiempo con su mentor, Larry Young, visitando a menudo el Newark Club, propiedad de la familia, en la ciudad natal de Young, Newark, Nueva Jersey. También tuvo la oportunidad de tocar con los mejores bateristas de órgano como Joe Dukes y Billy James. Y escuchó al contingente local de grandes del jazz como Ahmad Jamal, Art Blakey, Erroll Garner, George Benson, Eddie Jefferson, Mary Lou Williams y Stanley Turrentine.

Su búsqueda de conocimientos musicales lo encontró en la carretera cuando en 1963, en busca de raros discos de rhythm & blues de 78 rpm, comenzó un viaje/carrera de autostop. Lo hizo en los 48 estados contiguos de Estados Unidos; a través de Canadá, México, Filipinas, Japón, Corea y China; y hasta la frontera entre Tailandia y Camboya. Sus más de 400.000 millas documentadas de hacer dedo pulgar le valieron a Heid un lugar en el Libro Guinness de los Récords Mundiales. Algunos de sus viajes lo llevaron a los llamados gallineros y salas de órganos de las principales ciudades, donde trabajó con Jimmy Witherspoon, Jimmy Ponder, Sonny Stitt, Grant Green, David "Fathead" Newman, Ira Sullivan y Mickey Roker, y fue pianista de Don Patterson.

Un traslado a Chicago lo acercó al blues urbano al trabajar o grabar con Muddy Waters, John Lee Hooker, y especialmente con Son Seals, Koko Taylor, Fenton Robinson y Roy Buchanan. También hizo dos LPs y tocó en las bandas del guitarrista de jazz contemporáneo Henry Johnson. Trasladándose a Detroit, pasó dos décadas tocando en sus propios grupos; ayudando a revivir la carrera de una leyenda local de la guitarra y la voz blues, Johnnie Bassett, como director musical de sus Blues Insurgents; y apoyando a la veterana cantante Alberta Adams. Durante y desde su estancia en Detroit, Heid pudo ser encontrado haciendo bandas sonoras para películas para adultos en Los Ángeles, y luego viajando por todo el mundo para el Departamento de Estado de los Estados Unidos como embajador de jazz, particularmente en giras por Japón y Vietnam. En agosto de 2003, Heid jugó más en la costa del Pacífico en Sri Lanka, Indonesia, Malasia y Singapur.

Al regresar al este de los Estados Unidos, pudo ser escuchado en conciertos de órgano y piano en varios lugares del área de Washington, D.C. De su modo de pensar, Heid fue citado diciendo "No puedo vivir un día sin tocar 1-4-5", incorporando esos cambios estándar del blues con los riffs menores de McCoy Tyner, canciones funk viciosas en japonés, y lo que él llama Talifunk. "Me acerco a esto como si fuera una guerra total y he tenido suerte de haber evitado un trabajo diurno." Su lenguaje vernáculo de cadera, su lenguaje vocal único y su risueño sentido del humor, unido a su pasión por el béisbol, lo han convertido en un artista sin parangón.

https://www.allmusic.com/artist/bill-heid-mn0000079817/biography

Bill Heid • Da Girl

 

Review
by Scott Yanow
Organist Bill Heid has been around since the 1970s, but, although the sound he gets on his instrument hints at Jimmy Smith, he manages to largely escape that potentially dominant influence by coming up with fresh ideas, even when he plays a blues. His music swings, but sounds fairly individual. Heid is strongly assisted by the solo work of tenor saxophonist Scott Peterson and trumpeter Randy Magnarelli, with drummer Randy Gelespie and occasionally one of two percussionists giving stimulating support. Overall, this is a romping and spirited soul-jazz date from an organist who deserves to be much better known.
https://www.allmusic.com/album/da-girl-mw0000021251

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Reseña
por Scott Yanow
El organista Bill Heid lleva desde los años 70, pero, aunque el sonido que consigue con su instrumento insinúa a Jimmy Smith, se las arregla para escapar en gran medida de esa influencia potencialmente dominante aportando ideas frescas, incluso cuando toca un blues. Su música se balancea, pero suena bastante individual. Heid está fuertemente asistido por el trabajo en solitario del saxofonista tenor Scott Peterson y el trompetista Randy Magnarelli, con el baterista Randy Gelespie y ocasionalmente uno de los dos percusionistas dando un apoyo estimulante. En general, se trata de una cita con el soul-jazz, alegre y enérgica, de un organista que merece ser mucho más conocido.
https://www.allmusic.com/album/da-girl-mw0000021251

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Rick Zunigar • Rick Zunigar Organ Trio

 

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Colaborador / Contributor:  Mich58

Bill Heid • Wet Streets

Review by Michael G. Nastos:
Of the three organ combo CD's Heid has recently released he considers this his best. It's different in that he employs two saxophonists, Scott Peterson and Russ Miller. They're excellent foils, for each other and the leader. Add drummer Randy Gelespie, an uncrowned king of the kit, and you have a recording unique unto itself, sporting an ultimately provocative approach beyond that of any other B-3 date you may have ever heard.
On this project Heid also sounds out-of-body, even more animated. His approach is more as a space filler, comping and urging his front liners with pungent, stinging lines that swell and expand. In a more orchestral fashion, he supplies the foundation to this rich, meaty stew. All of the eleven compositions are written by Heid, and they're far from typical chitlin laced groove biscuits, going past standard musical nomenclature. You'l hear latin informed numbers, straight ahead or hard funk variations, slow and spooky or hard bop flagwavers, and undeniably bluesy and soulful underpinnings. This group attacks the music, Peterson's wailing tenor solos and Miller's prismatic diversity, shining whether on alto, tenor, soprano or flute. Their contributions make the music happen, especially when they play unison lines as on "Covert Ops." The most impressive piece is the modal, ultra-modern "Tsun Hun" evoking images of Heid's influences, Larry Young and McCoy Tyner. Heid is like greased lightning on his runs, the saxes grind, Peterson on soprano reaches for the stratosphere, and the sound goes way beyond the norm. Heid also has a penchant for dedicational titles like "400,000 Miles" (he's the Guiness record holder for miles hitch-hiked, ) "This Little Puppy" (for his recently deceased Corgi, ) the out-and-out groove number "Big John" (for Big John Patton, ) and the hard bopper "Rubber Marshmallows." Heid is going to demand your attention before much more time passes. His refusal to be strident and predictable is his greatest quality, but he's also a undeniable virtuoso, and as imaginative a musician as there is out there. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/wet-streets-mw0000241132

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Reseña de Michael G. Nastos:
De los tres CDs de combo de órgano que Heid ha publicado recientemente, considera que éste es el mejor. Es diferente porque emplea a dos saxofonistas, Scott Peterson y Russ Miller. Son excelentes complementos, tanto para el otro como para el líder. Añade al baterista Randy Gelespie, un rey sin corona del kit, y tienes una grabación única en sí misma, con un enfoque finalmente provocativo más allá de cualquier otra fecha de B-3 que puedas haber escuchado.
En este proyecto, Heid también suena fuera del cuerpo, incluso más animado. Su enfoque es más como un relleno de espacio, componiendo e instando a sus líneas frontales con líneas punzantes que se hinchan y expanden. De forma más orquestal, proporciona la base de este rico y carnoso guiso. Todas las once composiciones están escritas por Heid, y están lejos de las típicas galletas de groove con sabor a chitlin, yendo más allá de la nomenclatura musical estándar. Se escuchan números con información latina, variaciones straight ahead o hard funk, lentas y espeluznantes o hard bop, e innegables apuntalamientos bluesy y soul. Este grupo ataca la música, los ululantes solos de tenor de Peterson y la diversidad prismática de Miller, que brilla ya sea como contralto, tenor, soprano o flauta. Sus contribuciones hacen que la música suceda, especialmente cuando tocan líneas al unísono como en "Covert Ops". La pieza más impresionante es la modal y ultramoderna "Tsun Hun", que evoca imágenes de las influencias de Heid, Larry Young y McCoy Tyner. Heid es como un relámpago engrasado en sus ejecuciones, los saxos machacan, Peterson en la soprano alcanza la estratosfera, y el sonido va más allá de lo normal. Heid también tiene una inclinación por los títulos con dedicatorias como "400.000 Miles" (es el poseedor del récord Guiness de millas recorridas en autostop), "This Little Puppy" (para su Corgi recientemente fallecido), el número de groove "Big John" (para Big John Patton) y el hard bopper "Rubber Marshmallows". Heid va a exigir tu atención antes de que pase mucho más tiempo. Su negativa a ser estridente y predecible es su mayor cualidad, pero también es un virtuoso innegable, y un músico tan imaginativo como hay. Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/wet-streets-mw0000241132

 

 

 

Bill Heid • Bop Rascal

Review by Michael G. Nastos:
For his second CD Heid asserts himself further as a composer of modern organ based music, a monstrous improvisor, and one who milks the Hammond B-3 sound for all it's worth. Detroit guitarist Perry Hughes and drummer Randy Gelespie round out this exciting trio, as they romp through ten of Heid's originals and the Wes Montgomery odd ditty, "Going On To Detroit." At his most frantic, Heid wails with wigged out madness. The bluesy hot bop title track with fleet and sweet guitar-organ unison, stinging single lines from Hughes, and tasteful trading of eights indicates only the beginning. The jumpy, frantic melody of the waltz "Bag Of Iku" leaps like a panther, punctuated by equally quick guitar chords. Most like Larry Young from an orchestral, expansive standpoint, the tribute to Grant Green "Grantacious" is guitar lead while Heid holds spacious, zen-like notes that drive deep and burn blue. Even a ballad like "Orange Chair" has Heid reaching for more notes, more empty space to fill in deeper pockets of resonant chamber granite. On the spookier side, the underground is lit up on the stealth "Phy Ops," Heid carrying a gargantuan flood light searching for hidden treasure with more unison melodies. There are some easier swingers "Homewood Morning" and "Rhythm Rascal," but he mostly goes for the jugglar, whether hitting bossa strides on the Wes tune and "Latin Larry," perhaps charbroiling the straight jingle bell blues groove biscuit "Duff's Doonk," or torching a mile square block with the blowing tune "Like Animal." As much as Heid is a great presence and the sound of his organ is rough hewn and nerve rattling, the way it should be, Hughes and Gelespie more than cover the spread, espcecially the unsung drummer (check some of your old Sonny Stitt Prestige sides.) The combination is irresistable, and provides many high points for this B-3-ist and his excellent combo. No doubt, they continue to crank 'em out.
https://www.allmusic.com/album/bop-rascal-mw0000038739

 

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Reseña de Michael G. Nastos:
En su segundo CD, Heid se reafirma aún más como compositor de música moderna basada en el órgano, como un monstruoso improvisador y como alguien que aprovecha el sonido del Hammond B-3 en todo su esplendor. El guitarrista de Detroit Perry Hughes y el baterista Randy Gelespie completan este emocionante trío, mientras retozan a través de diez originales de Heid y la extraña cancioncilla de Wes Montgomery, "Going On To Detroit". En su momento más frenético, Heid grita con una locura enloquecida. El tema que da título al disco, un blues hot bop, con una guitarra al unísono y un órgano dulce, con líneas sencillas y punzantes de Hughes, y un intercambio de ochos de buen gusto, es sólo el principio. La melodía saltarina y frenética del vals "Bag Of Iku" salta como una pantera, puntuada por acordes de guitarra igualmente rápidos. Más parecido a Larry Young desde un punto de vista orquestal y expansivo, el tributo a Grant Green "Grantacious" es la guitarra principal mientras Heid sostiene notas espaciosas y zen que conducen profundamente y arden en azul. Incluso una balada como "Orange Chair" tiene a Heid buscando más notas, más espacio vacío para rellenar bolsas más profundas de granito de cámara resonante. En el lado más espeluznante, el subsuelo se ilumina en la sigilosa "Phy Ops", en la que Heid lleva un faro gigantesco en busca de un tesoro escondido con más melodías al unísono. Hay algunos swingers más fáciles "Homewood Morning" y "Rhythm Rascal", pero sobre todo va a por el malabarista, ya sea golpeando pasos de bossa en la melodía de Wes y "Latin Larry", tal vez carbonizando la galleta recta de jingle bell blues groove "Duff's Doonk", o incendiando una manzana cuadrada con la melodía sopladora "Like Animal". Por mucho que Heid tenga una granMORE Bill Heid ... presencia y el sonido de su órgano sea áspero y nervioso, como debe ser, Hughes y Gelespie cubren con creces la extensión, especialmente el batería no reconocido (revisa algunos de tus viejos lados de Sonny Stitt Prestige). La combinación es irresistible, y proporciona muchos puntos altos para este B-3-ist y su excelente combo. Sin duda, seguirán dando caña.
https://www.allmusic.com/album/bop-rascal-mw0000038739

  

 

 

Bill Heid • Asian Persuasion

This is jazz organ music that bridges the official 'dirty thang' with space funk... Heavily influenced by both Don Patterson & Larry Young, Bill Heid continues to carry the torch for old school jazz organ. Bill Heid's singular take on the jazz organ tradition always makes for a rewarding musical experience. On this latest release, the Pittsburgh native reflects on his many years touring Vietnam, Sri Lanka, Malaysia, Indonesia, Japan, and most recently, China. He is joined by guitarist Peter Bernstein, drummer Michael Petrosino, and conga player George Jones on select tracks. The session came together over a period of less than 2 days at Heid Studios in Pittsburgh, on the way from, and to, overseas engagements. As luck would have it, all the players were available to record in that small window of opportunity. -
http://www.suburban.nl/shop/bill-heid-asian-persuasion-dr-009

 

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Esta es una música de órgano de jazz que une el "dirty thang" oficial con el funk espacial... Muy influenciado por Don Patterson y Larry Young, Bill Heid sigue llevando la antorcha del órgano de jazz de la vieja escuela. La singular visión de Bill Heid de la tradición del órgano de jazz siempre es una experiencia musical gratificante. En este último lanzamiento, el nativo de Pittsburgh reflexiona sobre sus muchos años de gira por Vietnam, Sri Lanka, Malasia, Indonesia, Japón y, más recientemente, China. Le acompañan el guitarrista Peter Bernstein, el batería Michael Petrosino y el conguero George Jones en algunos temas. La sesión se realizó en menos de dos días en los estudios Heid de Pittsburgh, de camino a sus compromisos en el extranjero. La suerte quiso que todos los músicos estuvieran disponibles para grabar en esa pequeña ventana de oportunidad. -
http://www.suburban.nl/shop/bill-heid-asian-persuasion-dr-009 

VA • Funky Organ B-3 Jazz Grooves

 

Bill Heid • Dark Secrets

Review by Scott Yanow

Bill Heid is a fine organist whose style has touches of Jimmy Smith, Don Patterson, and Larry Young. Although all nine selections on Dark Secrets are his originals, the music is very much in the mid-'60s tradition, with a couple blues ("Boppin' and Eatin'" is particularly enjoyable), bits of groove pieces, and some more adventurous explorations. Tenor saxophonist Scott Peterson also gets in some good solos, trumpeter Joe Margarelli is an asset, and drummer Randy Gelispie (sometimes joined by one of two percussionists) keeps the music moving. Easily recommended to fans of soul-jazz and organ-based hard bop.

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Reseña de Scott Yanow

Bill Heid es un fino organista cuyo estilo tiene toques de Jimmy Smith, Don Patterson y Larry Young. Aunque las nueve selecciones de Dark Secrets son sus originales, la música está muy en la tradición de mediados de los 60, con un par de blues ("Boppin' and Eatin'" es particularmente agradable), trozos de piezas de groove, y algunas exploraciones más aventureras. El saxofonista tenor Scott Peterson también tiene algunos buenos solos, el trompetista Joe Margarelli es una ventaja, y el baterista Randy Gelispie (a veces acompañado por uno de dos percusionistas) mantiene la música en movimiento. Fácilmente recomendable para los fans del soul-jazz y del hard bop basado en el órgano.

 

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Bill Heid • Air Mobile

Bill Heid (nacido el 11 de agosto 1948) es músico de jazz americano y hard bop  pianista y organista, nacido en Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos, probablemente mejor conocido por su trabajo con músicos como Koko Taylor, Henry Johnson y Fenton Robinson, entre otros.

Revisión por Michael G. Nastos

Bill Heid es conocido como un gran organista de jazz en grabaciones, pero para la mayoría de sus numerosas citas en clubes, toca el piano acústico. Entonces, para sus más fieles fanáticos, el tema de Air Mobile puede ser una sorpresa, ya que juega en los 88's exclusivamente. Lo que sigue siendo una constante es que ha escrito todo el material en la fecha, y mantiene la calidad de la música muy alta al emplear a acompañantes de primera clase como el bajista Dwayne Dolphin, el gran baterista veterano Roger Humphries y el baterista de mano George. Jones. El hermano George Heid es el ingeniero, haciendo que la sesión suene lo más dulce y limpia posible. Quizás Bill Heid no juega tan mal como en el órgano B-3, pero su inmenso talento no es ni menos disminuido ni evidente. De hecho, es posible que escuche más de sus influencias, incluidos los acordes de bloque y las líneas de la flota a la McCoy Tyner, el virtuosismo rival de Oscar Peterson y la dinámica armónica sutil de Red Garland o Bill Evans. Para un golpe duro, el título y "Moorefield Mojo" ofrecen velocidad sin embrague en la sexta marcha y la capacidad de dividirse en cualquier momento, mientras que el "Latin Blues in the Airport" y "Boomph!" Refleja el toque elegante y clásico de Peterson. "Spring Tones" y "Blue Ice Cubes" revelan la elegancia que Heid puede generar en tonos apagados, mientras que estas composiciones son paralelas a las de Wayne Shorter o Herbie Hancock. Más profundo en el molde armónico de Tyner / Hancock se encuentra el vals "Decir adiós", mientras que "Tú ni siquiera lo sabes" es un trote que recuerda a otro de los compañeros de Pittsburgh de Heid, Ahmad Jamal. Nunca lejos del blues, Heid canta, y bastante bien, en "Same Old Blues" con el adagio "cuanto más cambian las cosas, más permanecen las mismas", mientras que "Wondering Blues" refleja la duda de si ella está o no. o no es Dolphin es un jugador importante como se demostró durante su solo en "Moorefield Mojo" o la introducción a "Same Old Blues", mientras que Humphries es el piloto de ritmo estable y magistral que siempre ha sido. Aquellos que prefieren la locura de los órganos de Heid y las excursiones virtuosas y salvajes en ese instrumento de doble función también deberían estar satisfechos con esta valiosa adición a su afortunada discografía.

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Review by Michael G. Nastos

Bill Heid is well known as a great jazz organist on recordings, but for the majority of his numerous club dates, he plays the acoustic piano. So for his staunchest fans the issue of Air Mobile might be a surprise in that he plays the 88's exclusively. What remains a constant is that he has written all of the material on the date, and keeps the quality of the music very high by employing such first-rate accompanists as bassist Dwayne Dolphin, the great veteran kit drummer Roger Humphries, and hand drummer George Jones. Brother George Heid is the engineer, making the session sound as sweet and clean as possible. Perhaps Bill Heid does not play as nasty and dirty as he might on the B-3 organ, but his immense talent is no less diminished or evident. In fact, you might hear more of his influences, including the block chords and fleet lines à la McCoy Tyner, the rivaled virtuosity of Oscar Peterson, and the subtle harmonic dynamics of Red Garland or Bill Evans. For sheer hard bop, the title cut and "Moorefield Mojo" offer clutchless speed in sixth gear and ability to split on a moment's notice, while the loping slightly Latinized "Blues in the Airport" and "Boomph!" reflect the smart, classic Peterson touch. "Spring Tones" and "Blue Ice Cubes" reveal the elegance Heid is able to generate in hushed tones, while these compositions parallel those of Wayne Shorter or Herbie Hancock. Deeper into the Tyner/Hancock harmonic mold is the waltz "Saying Goodbye," while "You Don't Even Know" is a lithe jog reminiscent of another of Heid's fellow Pittsburghians, Ahmad Jamal. Never far from the blues, Heid sings, and quite well, on "Same Old Blues" with the adage "the more things change, the more things stay the same," while "Wondering Blues" reflects the self-doubt of whether she is or isn't. Dolphin is a major player as demonstrated during his solo on "Moorefield Mojo" or the intro to "Same Old Blues," while Humphries is the steady and masterful rhythm pilot he always has been. Those who prefer Heid's organ nuttiness and wild virtuosic excursions on that dual duty instrument should also be pleased with this worthwhile addition to his thankfully growing discography.

 

Bill Heid • Dealin' Wid It

 

Editorial Review
Called by Mozart "The King of the Instruments," the organ went from sacred to salacious when it left the church and began turning up in jazz clubs in the 1950s. It was at that time that the model B-3 organ was assimilated into the jazz line-up and became a sought-after solo instrument. It's hipper-than-hip tone color and thumping bass pedals defined an instrumental sound that mesmerizes the instrument's aficionados to this very day. Pittsburgh-born Bill Heid knows the B-3's history well and his playing ranges from the boppish to the bodacious. From 1965 into the late 70's, he worked the "chitlin' clubs" in Baltimore, Newark, Detroit and Chicago, often with greats like Sonny Stitt, David "Fathead" Newman, Mickey Roker, Roger Humphries, Henry Johnson, Jimmy Ponder and Peter Bernstein. Heid himself penned all but one of the tunes, with each of them channeling the musical spirits of such Hammond luminaries as Don Patterson, "Big" John Patton, "Baby Face" Willette, Larry Young, Jimmy Smith and Jack McDuff. The album closes with a too-cool-for-school take on "Hurt So Bad," which looks back with a knowing glance to the Richard "Groove" Holmes version. Throughout the 10 tracks, the band plays with a soulful feeling, a great sense of ensemble and no small amount of infectious joy - drummer Randy Gelispie hits exactly the right mix of blues and swing, with his relaxed, in-the-pocket feel, and Perry Hughes on guitar ties things together with his own thoughtful style in his imaginative and satisfying solo breaks.

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Reseña editorial
Llamado por Mozart "el rey de los instrumentos", el órgano pasó de sagrado a salaz cuando dejó la iglesia y empezó a aparecer en los clubes de jazz en los años 50. Fue entonces cuando el órgano modelo B-3 se asimiló a la formación de jazz y se convirtió en un instrumento solista muy solicitado. Su color de tono más moderno y sus potentes pedales de bajo definieron un sonido instrumental que hipnotiza a los aficionados al instrumento hasta el día de hoy. Bill Heid, nacido en Pittsburgh, conoce bien la historia de la B-3 y su forma de tocar oscila entre lo boppish y lo bodacious. Desde 1965 hasta finales de los años 70, trabajó en los clubes "chitlin'" de Baltimore, Newark, Detroit y Chicago, a menudo con grandes como Sonny Stitt, David "Fathead" Newman, Mickey Roker, Roger Humphries, Henry Johnson, Jimmy Ponder y Peter Bernstein. El propio Heid escribió todos los temas menos uno, y cada uno de ellos canaliza los espíritus musicales de luminarias de Hammond como Don Patterson, "Big" John Patton, "Baby Face" Willette, Larry Young, Jimmy Smith y Jack McDuff. El álbum se cierra con una versión demasiado fresca para la escuela de "Hurt So Bad", que mira hacia atrás con una mirada de complicidad a la versión de Richard "Groove" Holmes. A lo largo de los 10 temas, la banda toca con un sentimiento conmovedor, un gran sentido de conjunto y una cantidad no pequeña de alegría contagiosa - el baterista Randy Gelispie da con la mezcla exacta de blues y swing, con su sensación relajada, en el bolsillo, y Perry Hughes en la guitarra une las cosas con su propio estilo reflexivo en sus imaginativos y satisfactorios descansos en solitario.

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VA • Kinda Jazzy Kinda Funky

Bill Heid, David "Fathead" Newman, Houston Person, Joey Defrancesco, Melvin Sparks ...

Bill Heid • Wylie Avenue

Bill Heid is unquestionably one of the most impressive Hammond B-3 organists in modern jazz, and one night of listening to him live in performance solidifies this assertion. He's no less impressive in the studio, but the more visceral energy he brings to the stage can still be enjoyed on his studio releases. Wylie Avenue is a tribute to his native Pittsburgh, PA, where on Wylie near Center Avenue, the legendary Hill District was the location of the chitlin circuit jazz and blues clubs that launched the careers of Don Patterson, Big John Patton, Larry Young, Jimmy Smith, Gene Ludwig, and so many other fellow organists. Heid doles out more of his original music on this disc that combines soul-jazz with mainstream and progressive sounds, all blended together in a physical and virtuoso-driven nutty professor swing and bluesy funk. Of the many Pittsburgh icons Heid pays tribute to, "At the Hurricane" (for the legendary Hurricane Bar) is an easy blues, a bit off-kilter, goofy, and always on the move. The light calypso "Always Larry" (for Larry Young) probes into a sidereal deep-blue mood, while the title track is an up-and-down bopper -- mostly up -- with a fierce drum solo by longtime favored Heid sideman Mike Petrosino. "Toe Tappin'" is atypical for Heid, with its loping pace and spare, patient melody. New York guitarist Peter Bernstein is the special guest on this set, well versed and experienced in this type of music. His adaptability shows during the dirty ankle-biting funk of "Grantulant" (dedicated to Grant Green), or in tandem with Heid's organ for the boogaloo-type solid-sending soul song "The Slinky." A personalized groove, "Waltz of the Corgies" is dedicated to Heid's longtime pooch who passed away, and reflects a missing-in-action status. There's no stopping Heid when he gets cranked up, as on the bouncy swinger "Who Else?," where his nutty, spiky accents and flying fingers should convince anyone as to his enormous talent. As Heid's catalog grows and his music grows on you, you have to come to the conclusion that he's one of those rare talents who doesn't come along too often in life. Wylie Avenue is another high point in the brilliant career of perhaps the most underappreciated musician of modern times. ~ Michael G. Nastos

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Bill Heid es sin duda uno de los más impresionantes organistas Hammond B-3 del jazz moderno, y una noche de escucharlo en directo en una actuación solidifica esta afirmación. No es menos impresionante en el estudio, pero la energía más visceral que trae al escenario todavía puede ser disfrutada en sus lanzamientos de estudio. Wylie Avenue es un homenaje a su Pittsburgh natal, PA, donde en Wylie, cerca de Center Avenue, el legendario Hill District fue la sede de los clubes de jazz y blues del circuito chitlin que lanzaron las carreras de Don Patterson, Big John Patton, Larry Young, Jimmy Smith, Gene Ludwig y tantos otros compañeros organistas. Heid reparte más de su música original en este disco que combina el soul-jazz con los sonidos convencionales y progresivos, todos mezclados en un físico y virtuoso profesor loco de swing y blues funk. De los muchos iconos de Pittsburgh a los que Heid rinde homenaje, "At the Hurricane" (para el legendario Hurricane Bar) es un blues fácil, un poco fuera de lo normal, tonto y siempre en movimiento. El calipso ligero "Always Larry" (para Larry Young) sondea en un humor sideral de color azul profundo, mientras que el tema del título es un bopper de arriba a abajo - mayormente arriba - con un feroz solo de batería del largamente favorecido sideman de Heid, Mike Petrosino. "Toe Tappin'" es atípico para Heid, con su ritmo lento y su melodía paciente y sobria. El guitarrista neoyorquino Peter Bernstein es el invitado especial en este set, bien versado y experimentado en este tipo de música. Su adaptabilidad se muestra durante el sucio funk de "Grantulant" (dedicado a Grant Green), o en tándem con el órgano de Heid para la canción soul de envío sólido tipo boogaloo "The Slinky". Un groove personalizado, "Waltz of the Corgies" está dedicado al viejo perro de Heid que falleció, y refleja un estado de falta de acción. No hay forma de detener a Heid cuando se pone nervioso, como en "Who Else?", donde sus acentos chiflados y sus dedos voladores deberían convencer a cualquiera de su enorme talento. A medida que el catálogo de Heid crece y su música crece en ti, tienes que llegar a la conclusión de que es uno de esos raros talentos que no aparecen muy a menudo en la vida. Wylie Avenue es otro punto culminante en la brillante carrera del quizás más subestimado músico de los tiempos modernos. ~ Michael G. Nastos

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VA • Funky organ B3 Jazz Grooves

Bill Heid, Charles Earland, Joey Defrancesco, Mike Ledonne, Reuben Wilson ...